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徐可大

艺术简介
  其作品入选《中外草书展》《中国书坛首届新人作品展》《全国第五届书法展》等大展,1994年春出版《徐可大书法选》〔沈鹏、聂成文题写书名,权希军作序〕。序中赞可大书作“沉雄遒劲,平中见奇,意趣深含,耐人寻味。”1997年获香港举办《世界华人迎回归书画大赛》唯一书法冠军奖。二十年来在日本、韩国、香港、深圳、北京、抚顺、辽阳等地举办过书法展。2015春节还被美南华人交流中心邀请去美国参加庆新春书法活动。他的小传或作品被收入《中国当代书画家名人大辞典》《中国历代书法家人名大辞典》《二十世纪中国著名书法家》《中国书协会员百人作品精选》《中国最具收藏价值艺术家—徐可大作品集》等百余部书典。其作品得到各界人士的高度重视,常有以历史角度赞赏的评价,他的楷书还被誉为当今颜系楷书第一人……就连他在春节活动时所写的“福”字被传至网上,见者多人赞叹不已,称从古今多少帖中比较,未找到好于此福字的。他很淡定,深知攀登之艰,只能不断进取提高,让作品说话。似乎是不与时人争高下,留心欲到古人难。
  他为人正直,有自己的思维和见解,极少受各种思潮影响,不断增加与书法有关的文学历史等多方面学养。集古今多种书体,融会贯通,形成独家风貌。曾经艰难困苦的岁月,坚持五十五个春秋临池不辍,又不为时风左右,坚定地走自己的路,本身就是个奇迹。难怪其书法达到一般学书人很难启及的难度和高度,成为辽宁抚顺最具影响力的书法家中的佼佼者。现《抚顺日报》《抚顺工作》《抚顺赋》《城市周刊》原《抚顺晚报》等报头刊头字均由他题写。省内外“高尔山”“三块石”“北镇客运站”“北方文化艺术网” 等诸多名胜景区、商业牌匾出自他的手笔。多处遒劲潇洒的题字,竟能使书法爱好者伫立品味多时。纵览书坛,如此功力深厚、风格独具、守正出新、雅俗共赏、经久耐看的书法作品和书法家较为罕见。他不善包装,没有如虎添翼的书协官职,主要的只是中国书法家协会会员而已,可他像名星一样,有很多真心崇拜的粉丝。其中一位很有水平的粉丝孟苦禅先生细品了“徐可大书法展览”的作品后,十分激动,现场感慨撰联:
可圈可点先生墨宝颜筋柳骨震古烁今堪称法书可传世;大喜大贺恩师神品儒雅禅逸蜚中扬外能比真卿大唐风。 

作品展示








徐可大 ──书法亲历浅见
       余学龄前受家庭熏陶,开始练习书法与绘画。初学书法以楷书入手,临习过正草隶行篆多种碑帖。研习书法已越五十余春秋从未间断,笔耕不辍。多年来也得到诸多师长的教诲,与诗书笔墨朋友交流。注重书法理论,关注书法现状,在不断的学习交流切搓中提高。在研习书法的同时也教授书法二十余载,不断探讨书法用笔之妙与书法构成之美。不能说见多识广,但个中体会颇深,略谈一点浅见。
        学书法必须要走临摹之路,所以必然涉及如何临帖等问题。一般都说只有两种临帖方法,一实临,二意临。我觉得有第三种临帖方法,叫“创临。”实临即照原帖尽量往像里临,是初学必须坚持的临帖方法。意临是用那个帖的笔法和笔意去临那个帖,不一定很像原帖字,但要有原帖之感觉或意境,总之还是没离开那个帖,这是有一定功力的学书者的又一种临帖方法。
        我说的创临是有相当厚实的传统基础之上,想寻找自己风格的学书者的一种途径。大体是用Α帖之笔法临写Β帖的结构,或用Α帖的结构形态写Β帖。可以两三个帖不断的揉合,取自己所需,为己所用,渐渐找到一点自己满意的感觉。书协主席张海先生就是在隶书基础上加入草法,形成草隶,从而别有风貌。在这里稍作提示,基础好者不妨一试。
         这里也谈一下我自己的实践情况。我以颜真卿楷书与华世奎的楷书相揉合,再根据自己的艺术感受加入隶书笔意等元素,经长期不断地练习,渐渐有一点自己的楷书风格。另外,我又将颜楷与其他行书相融合,再掺入魏碑用笔,形成有一定颜体及魏碑风格的行楷书,尤其在捺划的用笔上又多一点波折,很有意趣,似乎有余音绕梁之妙。我用楷书、行书题写的牌匾等既使不落名,很多了解我字的人一见便知是我的字,得到很多能读懂我字的的人赞赏。
        其实我也是在不断地探索,多少有一点感觉。这里着重提一下,想有自己风格是好事,但一定要有厚实的功底,还要有很长时间的努力,不能未走好就想跑。历代书家的书法风格都是在自觉与不自觉中逐渐形成的,同时是一个不断完善的过程,一般不必要过分追求。只有不断融入多家之长並发挥自己的才智,渐渐形成自己的风格。从而达到有功力有传统,与古人今人都有些区别,并且一看便知是谁的作品,我认为这样的作品才是真正好的作品。能达到如此程度至少要有20年以上的苦功,还要有悟性或某种偶然性。
        有些理论问题也应有清醒认识,比如“取法乎上,仅得乎中”。其实,看怎么取什么时候取,还看怎么用。组成硬合金的东西不一定都硬金属,这道理一点拔人就明白。你再看好多大家是否都取法乎上,他们常吸取所谓最下最民间的的东西以补充自己,以便产生新的变化。所以有些理论分在什么层次用,取法乎上是学书时用,到更高之时应该是按需要而取舍。再者,什么是上,什么是下也不好分清。有时雅俗也可能颠倒,时常见到有人将民间最土最朴实的东西当做最雅的东西。所以对理论要分析对待,不能什么都全信,尽信书不如无书说法过分些,全信也不是正确的思路。
        关于对书法作品的评价。我认为好的作品笔划线条要精准到位,功力深厚,用笔有变化,有活力。结体要美观大方,比例适当,夸张合理,多姿有趣,符合力的构成。通篇感觉格调高雅,潇洒自然,疏密得体,一气贯通。好的作品既符合书法规律,又超出人们的意料之外,有很高的艺术含量,有比较明显的独特风格,还应该像杂技一样的高难度,让人难以模仿。
         好作品能给人愉悦与美感,给人以持久的艺术享受。也就是说好作品经得起推敲,经久耐看,越看越爱看。这是我的追求,其实不隐讳的讲,这是也有些人对我书法的评价。
        早在1993年底我出版我的小书《徐可大书法选》。〔沈鹏、聂成文题写书名,权希军作序〕当朋友代我请沈鹏先生题写书名之时,沈老见我作品后十分高兴地说:“字写得真好,十分难得,我一定题好书名给寄去”。半月后我收到沈老寄来的《徐可大书法选》题字。其间权希军先生也欣然为我的小书作序。序中写道:“可大“师古不泥,在传统的基础上融入现代美学意识,自成风貌。其楷书沉雄遒劲,浑厚拙雅;行书疏密多变,平中见奇;草书则拙朴自然,意趣深含,耐人寻味”。
         再早些时,辽宁书协副主席吴振学当众讲:“可大颜书之功力国内未曾见到。”对于我的字,也并非都这样看,仁者见仁,智者见智。我将赞扬当做鼓励,把批评视为动力,分析批评的理由,不断地找自己的不足,不断地纠正自己的毛病。自己还有很多不足,贵在应有自知之明,心态放正放平一些,处位低一点会更有收获。
         学书过程中,我发现人对书法的眼力在一时期和另一时期有很大的不同,对书法认识的能力和眼力,随书法水平的提高而提高。我时常回头看我以前的字,由于认识能力的提高,眼力的提高,发现问题也越多。原本当时认为很好的字,后来又发现很多不足。实践证明,注重眼力的提高特别重要,眼高才能看出自己的问题,才更易纠正自己的毛病,由于眼力有提高,学书才能一直在不断进步之中。
        我自己在用笔方面有较长时间的尝试。我追求用笔刚柔相济,不激不励,讲求中和之美。直中带曲,曲中有直,粗而不臃,细而不弱。我用笔从不直来直去,而让笔道有微妙曲线,尤其注重是S线的自然美。让笔下的线条有微微的蠕动感,有生命的气息,同时尽量使笔道自然而又不做作。在用笔上,除正常的按、提、顿、挫之外,根据情况运用绞、转、捻、破等各种笔法在作品上,以增强作品的艺术效果。
        有人认为“书法自然”对学书法是虚话,其实大有意义。你观察自然中的树木,根粗梢细,自然而多姿,如在其中加进一笔直的物体立即感觉不协调。书法又像人体有血肉筋骨,有精气神,四肢适称,肌肉健美。肌肉可夸张处夸张人们觉得健美,不该夸张处夸张感觉是毛病。
         书法之结体变化与人四肢动态一理相通,有人动作为人们意料不到的优美,有人的动作达常人不可及的难度。书法亦然。书法与自然规律同理。所以,人们在欣赏书法时会自觉不自觉地利用从自然界得到的审美意识来审视书法。可见书法与自然界的形质意味是相通的。只有符合自然之美,才能增强作品的艺术感染力。书法最本质的东西是写出的线条笔道的质感,其次是线条组合为字的构成状态。只有精湛耐人寻味的笔道才是观赏者感到美的最重要的内容。
        长时间的书法研习及品味书法,我得出一个最简单也最深刻的认识:『写书法和评赏书法中最重要的是“笔划应该像笔划”。』我们试看真正好的书法每一个线条拿出来都感觉是笔划,是有气息在的质感,有生命在蠕动的质感的笔划,或者说线条。而不是没有质量的道或线。常有人说,书法确比绘画要难,主要难就难在这里。而这种书法中的线条,是符合书法规律的线条,是经过千锤百炼才可能形成的,〔不排除经过千锤百炼也形成不了〕。我们看一看当今有多少书家的笔下是真正的笔划,有多少作品真经得住推敲。
        当今官位名望替代书法质量,社会上的阴暗面艺术界同样的存在。这常常扭曲了人们对艺术和艺术价值的判断思路,降低了识别能力。当我们回观历史,再细细观察王羲之兰亭序中每个字的每一笔,都感觉到是好的比较精彩的笔划,其笔划都耐得住推敲。尽管历史上对王字也有微词,但后世对王羲之的字倍加推崇有其一定的自然道理。            总观书法是写字,写字不一定是书法。书法包含艺术成分,这需要有一定的学识,只注重写字,无学识无悟性也不可能出好作品,更不可能成为人们认可的书法家。所以要注重多方面修养,博览群书,增加知识,多看多悟。但因为是书法,是让人们面对的艺术,那么,最该提高的还是书法作品本身的质量。没有好的字,你再高的学识你只属于学者,而不是书法家,这方面也常被弄混。作为搞书法的人,用笔的功力,格调的高雅,章法的变化,形式的新颖,风格的形成等各方面都应加强。作品无语却会说话,好作品在不停地向所见的人说你的好话,差作品也在向人不停地说你不好的话。
        不讳言,各种宣传也是很重要的,酒香也怕巷子深。看清楚自己,也看清楚别人。看清楚历史,也看清楚当今。有比较,有方向。如你的作品真好,相信人们看了都会有好的感觉。也有可能短时间被冷落,或不被认可,也没有必要去跟风,不然反而被风沙湮没了自己。如是大书家,应有大涵养,人品好书作佳,積健为雄。在风雨泥沙中,时间将证明,金子总会发光的。












 
徐可大 ——浅谈牌匾与牌匾题字
        我研习书法时间长,也题写过许多牌匾等字,得到一些好评,有些朋友希望我谈谈 “牌匾及牌匾题字”方面的认识与感受,并将我题写部分牌匾展示一下,提供参考。我在这里讲讲自己的浅显体会 。
        牌匾简单说就是有文字内容经过装饰挂在醒目处让人看的各种牌子。牌匾是宽泛的提法,他包含匾额在内。匾额是集书法、文辞、雕刻、绘画、印章、漆色于一体的实用的综合艺术作品。虽然牌匾与匾额是有微妙区别,但因其界线有些糢糊,通常把牌匾与匾额化为一体来认识。
       中国建筑,尤其是古建筑,如庙宇、亭阁、宫殿、馆舍等,会有各种形式或书体的牌匾。〔室内也有用书法家原作装饰后作为牌匾的〕牌匾是中国古式建筑的特殊组成部分,它为建筑物增添了艺术美和装饰美,对建筑物常常能起到画龙点睛的作用。牌匾他承载着特定的内涵和文化信息,是中国有悠久历史的文化传统延续至今,是具有中国特色的一种艺术形式。  
        古往今来牌匾数量很多,有些牌匾具有十分珍贵的历史价值、文物价值和艺术价值,给人留下深刻的印象。但随时间的洗礼,历史的变迁,各种灾害或劫难,好多匾额已不复存在了。现能见到很少的古牌匾,更多的是近现代的,且分散在全国各地,以往很难一览。
       我自幼喜爱书画,自然很注意牌匾书法。我每到一处,牌匾是必看的内容,但所见还是甚少。值得高兴的是,现今在网络上可浏览到很多古今无数牌匾,这给对牌匾的欣赏了解分析带来很大的方便。
      在品味浏览近代及古人留下的诸多牌匾,欣赏赞美之余,也感觉发现了一些牌匾题字方面的不足之处。面对优劣各现的无数牌匾,相当多观者对牌匾中的书法赞美之誉太多,而有实质性的评论很少……我想这自觉不自觉地误导了观众。使人们错误地认为,只要是刻匾的一定是好书法。
        前不久我在细细品味浏览《中国书法家论坛》时,见其发表的《中国名人牌匾书法大观》图文资料,其提法真是很对,那多是“名人牌匾”,真正好的书法并不很多。感慨之余,写下我的留言:“牌匾纷繁超千幅,艺高感人有几家”,我的留言被评为 “ 精选留言”。 我也一直在想,书法家应该是有思想的,虽不一定达到有真知灼见,但应该有分清优劣的辨识能力。尤其是对艺术,应该说真话实话,少说或不说假话或有误导的话,以给艺术界一个清澈的环境。
        我细品历代牌匾,说真话,好的书法牌匾其实真不多,尤其是近代及之前的,可以说好的太少了。为什么会是这种情况?经细分析,我似乎找出以下原因:   ①那时代人多写小字,不擅长写大字,而当时书写牌匾基本是1:1大小的字,所以更不容易写出效果;②写大字时,当时的纸、笔、墨的问题都给书写增加了难度,一般很难达到自己的真实水平;③写匾额的人多不是真正的书法家,常常是有关系的各级官员名士;④用小字写的题字,放成大字不一定都好。再有将字转移到木质、石质、金属等材质上的手段不够,造成明显失真;⑤,安排位置失当,使字与匾额的比例失调,大多是距离不佳,字过大,美观受到影响;⑥雕刻制作工匠水平参差不齐,多为臃肿圆胖,书法中精彩的细部被人为的弄丢了……所以导致匾额上的字低于当时的真实书法水平。
        我们再分析现在的牌匾,题匾的字可以写任意大小,再通过电脑系统调整及放大后转换到牌匾上,也就相对容易多了。所以在没有电脑技术之前与电脑技术发展的今天实在是不可同日而语,现在大多情况下字在放大及转移过程中的失真度可以忽略不计。〔殊情况例外〕。如果前期处理的很好,那么工匠的雕刻漆色水平和认真程度,对匾额最后艺术效果影响很大。与古人比较,现在客观条件是优越多了,从古今匾额对照来看,现代匾额题字及制作工艺应该说强于古人,但未达到应有的高度。
从制作好的牌匾来看,也存在不少问题,其原因很多……①最主要的还是牌匾上题字很难达到理想状态;②题写牌匾字的人不一定是真能写好字人;③未经过认真创作,写出的字不够严谨,经不起推敲;④有的牌匾文字的构成影响书法家艺术水平的发挥;⑤雕刻制作漆色工匠水平不够专业,造成工艺质量差影响牌匾质量;⑥新匾额,新色彩,历史的积淀感觉不够,没有古匾额认象深刻;⑦牌匾制作中常有差错或画蛇添足之处,使牌匾失去自然趣味……与本文配发的附图“财神殿”书法原作与牌匾,可以看到误差问题。 
        多年来,我题过一些匾额字,对匾额题字谈一点我的体会感受:①牌匾上书法水平要达到一定高度,雅俗共赏,耐看,经得起推敲,这是第一位的;②题的字,要让人们能认识,有可识性。偶见有牌匾字,人们看不明白写的什么,失去实用价值,而闹出笑话。;③写的书法应该有个人的风格面貌,尽量避免与附近匾额的雷同,也少与自己雷同;④匾额上的字的大小应该合适,一般来讲字占匾额高度的一半或略大些为宜;⑤牌匾的形式和书体应该和环境建筑内涵相协调;⑥题的字的份量应该恰当,不要太重或太轻,还应注意匾额字的上下左右及总体的视觉平衡关系;⑦牌匾题字与报刊头等题字没有本质区别,有些完全一样,只是用的地方不同而已  …… 
        关于用什么字体题写牌匾十分重要,古时以楷书为多。现在以行书、楷书为多,隶书次之,用草书,篆书又少些。从社会上看总体和谐,文化气息浓,丰富多彩,字体各异,争芳斗艳,百花齐放是最好。总观行书其具有多种个体风貌,有可识性、艺术性、活泼性等诸多优势,所以现牌匾题字行书能占近一半左右也是合理的.
        再谈题写牌匾字与正常的书法书写的难度关系,有些人可能不理解,其实匾额等题字相对有更大的难度。因为它字少,希望每个字都要写想的好,经得起推敲,又要考虑总体和谐;想写的有个性、有变化,还要考虑单位社会观众的感受;既想增加艺术性、耐看性,还得照顾到大众的可识性……等等。
       所以书法家也很难发挥的更好,拿出满意的书法作品。一般的书法作品字数偏多,在书写时有互相补救的可能。字越少,互相补救这种可能性就越小。字越少,小毛病就可能被放大。牌匾可见者众,作者压力大,往往写一幅牌匾字可能用不同的风格,不同的形式写多遍,优中选优,最后也难达到自己和观者的满意。对书法的评价,也有仁者见仁,智者见智。就我的书法,也有不同的评论,有的讲看到我的书法觉得太好了,让人激动到颠狂的程度,也有给予不满意的评价。听得多了,什么评价都习惯了,关键自己心里应有一杆准确的秤,知道自己的长处与不足。
        再有一个完整的匾额,还应该有书写人名字的落款,从而提高了匾额的艺术性、趣味性、品读性和完整性。有名字落款这有形无形地增加了书写者的使命感和责任感,也是对一个题字人的长期检验。题写后展示出的牌匾,其书法可能是书写者的小荣耀榜,也可能成为书写者的大耻辱柱。所以,非真书法家及官员名人尽量少题字,不要以为题几个字就为自己和建筑物添多少光彩,也可能正好相反。真正的书法家也要认真对待,力争以最好的脸面示人。群众和社会希望多见到书法艺术给建筑物带来和谐持久的美感,希望有真水平的书法家拿出好的书法作品给观赏者带来更多精神上的愉悦和艺术上的享受。这样,书法才不愧于我们这个时代!
                      二零一七年七月  
                  徐可大于辽宁抚顺                   












 
刚毅雄特  体严法备
——徐可大楷书千字文序
程显好
    《千字文》乃古代名文,相传为南朝人周兴嗣所作。因为文辞优美,内涵丰富,加上行文流畅,音韵和谐而朗朗上口,便于记诵,故成为我国千百年来的基本蒙学课本。由于《千字文》字字不同,问世以来,也自然成为研习书法的绝佳教材,备受推重。自南北朝以迄当代,书写者不乏名家,如智永、怀素、欧阳询、赵孟頫并启功、沈鹏等,皆有墨迹传世,涵盖篆、隶、楷、行、草诸体,对于古今书法艺术的普及、传承与提高,发挥了极其重要的作用。
  这本《徐可大楷书千字文》是当代著名书法家徐可大先生2017年的力作。可大先生自幼习书,家学渊源,作品功力深厚,诸体兼备,既工魏、隶,更擅行、草,于唐楷致力尤多。可大先生在传统颜楷的基础上汲取众家所长,形成一种清润遒丽的个人风格,其楷书笔力沉着健劲,气度丰腴开朗,总体雄伟沉厚、丰美遒劲;字法则注重疏密变化,寓机巧于娴熟,与其笔法相得益彰,构成一个圆满和谐的审美境界。
     早在上世纪90年代,沈鹏先生、聂成文先生就曾对可大书法给予很高的评价;1993年,时任中国书协秘书长权希军先生在为《徐可大书法选》撰写的序言中有一节精当之论,谓“可大书作沉雄遒劲、平中见奇、意趣深含、耐人寻味……”。孟苦禅先生看过徐可大书法展览,即兴以嵌名长联留言:“可圈可点先生墨宝颜筋柳骨震古烁今堪称法书可传世;大开大合书苑逸格超妙入神蜚中扬外再现真卿大唐风。”
  这本楷书《千字文》用笔俊迈,浑穆敦厚,通篇气势磅礴,精神飞动,堪称可大先生楷书中的代表作,可做临习之范本。对于广大书法爱好者,特别是喜欢颜体楷书的人,本书的问世,应是一大福音。预想本书对当今书法艺术的推广必有所贡献,并将对后世书法产生深刻影响。

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